papier = kunst 9

Helmut Dirnaichner, Lichtsteine

24. September – 19. November 2017

Eröffnung: Sa. 23.9. um 18 Uhr

 

mit Christoph Dahlhausen, Helmut Dirnaichner, Katharina Fischborn, Christian Frosch, Sabine Jacobs, Irmtraud Klug-Berninger, Maren Ruben, Heike Weber, Tilmann Zahn;

kuratiert von Elisabeth Claus, NKV


Anknüpfend an die lange Tradition der Papierherstellung in Aschaffenburg bis nach dem 2. Weltkrieg widmet sich der NKV Aschaffenburg seit seiner Gründung dem Material Papier als eigenständigem Medium in der Kunst. Zum 9. Mal zeigen wir in der Reihe "papier = kunst" innovative Positionen der Papierkunst. Die eingeladenen KünstlerInnen präsentieren skulpturale Objekte, Wandobjekte, Papier- und Scherenschnitte, Collagen, Verflechtungen und Rauminstallationen in den unterschiedlichsten Papiermaterialitäten.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.


VIRTUELLER AUSSTELLUNGSRUNDGANG


BILDER DER ERÖFFNUNG AM 23. SEPTEMBER 2017

Fotos Eröffnung und Rundgang: W. Claus


Parallel: Show it again...

 

Peter Völker

24. September – 19. November 2017
Eröffnung: Sa. 23.9. um 18 Uhr

Surfer



SHARED SPACES

Joe Hamilton: An Illusion of Democratic Experience, 2012 (Still), Courtesy: the artist.

23. Juli – 10. September 2017
Eröffnung: Sa. 22.7. um 18 Uhr

anschließend Sommerfest

 

mit Juliette Bonneviot, Marieta Chirulescu, Michael Hakimi, Joe Hamilton, Jan Hoeft, Daniel Keller, Daniel Kiss, Florian Meisenberg, Aude Pariset, Esther Poppe, Ellen Wagner, Julia Weißenberg, Benjamin Zuber

Kuratiert von Ellen Wagner


Teilen ist keine verlustfreie Übertragung, sondern heißt sowohl Ab- als auch Weiter- und Preisgeben. Es erfordert Ein- und Abgrenzungen, Annäherung und Kompromissbereitschaft. Unterschiedliche geteilte Räume im Digitalen wie im Analogen gehorchen jeweils eigenen Mechanismen, die darüber entscheiden, wer seinen Platz mit wem oder was zu teilen hat.

Die Ausstellung bietet Platz für alles, was nach dem Teilen übrig bleibt: für Reste und Spuren, für Überschüsse, für Missverständnisse, für Likes und Leerstellen, Fehlermeldungen und ausstehende Antworten.

SHARED SPACES beschäftigt sich mit der alltäglichen Interaktion in digitalen Räumen und deren Einfluss auf unsere analogen Beziehungen zur Welt. Die Übergänge zwischen Austausch und Austauschbarkeit sind fließend. Darum geht es ebenso um die Frage, wie digitale Techniken der Bild- und Textbearbeitung neue Formen produktiver Kooperation und Konfrontation fördern können.


VIRTUELLER AUSSTELLUNGSRUNDGANG


BILDER DER ERÖFFNUNG AM 22. JULI 2017

Bilder Eröffnung & Rundgang: W.Claus

 


Parallel im Haus: Show it again ...

Annette Reichardt + Stevens Ragone

23. Juli – 10. September 2017

neues vom kleinen tierfreund, 2016



trans angeles

14. Mai – 9. Juli 2017
Eröffnung: Sa. 13.5. um 18 Uhr

 

crossover experimentation 2014–2017

mit Fatemeh Burnes, Cosimo Cavallaro, Gisela Colón, Gronk, KuBO, Maya Mercer, Kirk Pedersen, Mei Xian Qiu, Katsuhisa Sakai, John White, Jae Hwa Yoo, Zadik Zadikian, kuratiert von Peter Frank


"trans angeles" stellt zwölf KünstlerInnen vor, die in vielfältigen Medien und Formen arbeiten. Zwölf KünstlerInnen umfassen eine kompakte Auswahl, die die Vielzahl an Stilen und Talenten der Teilnehmer aus der Kunstwelt Los Angeles repräsentieren. Manche nehmen an dieser Welt schon fast ein halbes Jahrhundert teil, andere haben sie erst vor ein paar Jahren entdeckt. Alle haben sie die Stufe der Reife und der Entwicklung in ihrem Leben und in ihrer Karriere erklommen und, was noch wichtiger ist, ziehen einen Vorteil aus dem freien Fluss an Ideen und Stimmungen, die Los Angeles ihnen bietet.



BILDER VON DER VERNISSAGE

Bilder Eröffnung: W.Claus



FarbeLicht–LichtFarbe - Dem Licht auf der Spur

5. März – 30. April 2017
Eröffnung: Sa. 4.3. um 18 Uhr

 

mit Hellmut Bruch (A), Victoria Coeln (A), Inge Dick (A), Rosa M Hessling (D), Siegfried Kreitner (D), François Morellet (FR), Jan van Munster (NL), Nadine Poulain (D), Regine Schumann (D), Thomas Wunsch (D)

kuratiert von Renate Bender


Mit zehn sehr unterschiedlichen künstlerischen Positionen aus dem Bereich der reduzierten, minimalistischen zeitgenössischen Kunst, zeigt diese Ausstellung auf, welch breites Spektrum das Thema "Licht" in der bildenden Kunst heute einnimmt, dem sich in den letzten Jahren zahlreiche Ausstellungen widmen. Keine kann oder wird alle Bereiche dieser komplexen Thematik abdecken können.

Wir präsentieren in dieser Ausstellung Arbeiten, die sich, neben dem realen Einsatz einer Lichtquelle im Kontext des Kunstwerks, vor allem mit filmischen und fotografischen Medien auseinandersetzen, was zu besonders experimentellen Ansätzen führt. Aber auch spezielle Materialien und deren Funktion machen sich die KünstlerInnen zunutze, wie beispielsweise fluoreszierendes Acrylglas, das ganz ohne "Strom" zum Strahlen gelangt. Und nicht zu vergessen die Malerei, die es ohne Licht nicht gäbe.


Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.



AUFBAU


ERÖFFNUNG AM 4. MÄRZ 2017

Fotos Eröffnung: W.Claus